Bonjour tout le monde ! Voici la suite et fin de mon dossier ciné consacré à la saga Twilight ! Après vous avoir donné mon avis actuel sur les livres et sur les films, je me pencherai cette fois sur l’« aura » qu’a suscitée la franchise vampirique initiée par Stephenie Meyer, notamment les raisons pour lesquelles elle a eu un succès commercial immense. Je vous donnerai également mon point de vue sur son message global de fond.
Bonjour tout le monde ! Aujourd’hui, je reviens avec un dossier cinéma centré sur la saga Twilight. Je vous en avais déjà fait un sur les bandes originales, que vous pouvez retrouver ici. Cela faisait un moment que je me tâtais pour vous faire part de mon avis sur cette franchise, qui fut tant décriée par les uns et par les autres… Et voilà que je me lance enfin ! Par ailleurs, j’en ai profité pour revoir les films en juin dernier, afin que mon avis sur les longs-métrages soit en accord avec ce que j’en pense aujourd’hui.
Après s’être de nouveau fait remarquer devant la caméra d’Olivier Assayas et devant celle d’Ang Lee, Kristen Stewart fait son « retour » avec le film choral Certaines Femmes. Un nouveau long-métrage où j’avais encore hâte de la voir à l’œuvre, tant elle arrive à tirer son épingle du jeu depuis la fin de la saga Twilight. Y parvient-elle également ici ?
Je commence ce nouvel article par un coup de gueule envers Sony Pictures Releasing France : comment Billy Lynn’s Long Halftime Walk peut-il être distribué dans une vingtaine de salles françaises seulement ? Sachant que le précédent film d’Ang Lee, Life of Pi, avait bien marché. En plus, après avoir vu Un jour dans la vie de Billy Lynn, j’ai appris qu’il avait été tourné en 3D, en 4K et en 48 images par seconde. Du coup, j’ai vu une version « inachevée ». Bon, j’ai trouvé le film bien dans son ensemble. Mais, maintenant que j’en sais plus, je suis curieux de le voir dans sa vraie version. À présent, laissez-moi vous parler du dernier Ang Lee.
C’était LE film que j’attendais le plus d’aller voir en cette fin d’année 2016 ! Après la réussite qu’était Sils Maria (diffusé sur ARTE la semaine derrière), Olivier Assayas fait de nouveau appel à l’actrice césarisée Kristen Stewart pour incarner le rôle-titre de Personal Shopper. Personal Shopper, c’est un film au scénario énigmatique, mélange de thriller, de fantastique et de drame. De quoi nous intriguer rien qu’à la lecture du synopsis !…
Attention : chef d’œuvre en vue ! C’est dingue ce que Kristen Stewart sait choisir ses projets post-Twilight ! Même si ses derniers films ne font pas toujours l’unanimité auprès du public et de la critique, ils ont toujours du succès chez moi ! Et Equals ne déroge pas à la règle ! Mieux : pour moi, il réussit le pari de mettre en scène une histoire d’Amour interdite au sein d’une société dystopique, qui marche aisément sur les traces de Divergente et autre The Giver.
Mesdames, Messieurs, le Festival de Cannes a marqué le coup d’envoi de sa 69ème édition mercredi dernier ! Et pas avec n’importe quel film, s’il vous plaît : celui de Woody Allen, le délicieux et exquis Café Society ! Soit une nouvelle œuvre qui marquera sûrement une nouvelle ère chez le réalisateur new-yorkais.
Aujourd’hui, je m’apprête à vous parler d’un film d’auteur qui a eu une carrière très discrète Outre-Atlantique : Anesthesia, qui réunit à la fois des têtes d’affiche bien connues (Kristen Stewart, Glenn Close, Corey Stoll) et des acteurs assez discrets sur grand écran (Tim Blake Nelson, Gretchen Mol, Katie Chang). Un petit monde qui cohabite plutôt bien devant la caméra de Nelson, en interprétant des personnages qui nous ressemblent bien plus qu’on pourrait le penser.
Kristen Stewart peut désormais ajouter un autre bon film à sa carrière déjà bien remplie ! Réalisé par l’homme derrière Projet X (qu’on ne présente plus), American Ultra est tout autant barré dans la mise en scène que son prédécesseur. On sent d’ailleurs que, de ce côté-là, Nima Nourizadeh s’est bien fait plaisir, en réalisant ses fantasmes de gosse.
Kristen Stewart avait su amorcer sa carrière post-Twilight de manière grandiose, avec l’excellent Sils Maria. Elle continue cet amorcement avec Camp X-Ray, drame carcéral envers lequel on n’a cessé de tarir des éloges. Et ces éloges sont tout à fait mérités !